Abraham Veroes, No moriréis, 2012, 7.º edición

Abraham Veroes, No moriréis, 2012, óleo sobre tela, 100 x 80 cm

Abraham Veroes

       Con un lenguaje a caballo entre cierto academicismo y el arte popular tradicional, Veroes continúa con una línea pictórica previa que gira en torno a la pareja primigenia del Génesis bíblico. Sin embargo, es preciso comentar que la fuerza y encanto de la obra radican en las variaciones que ésta presenta con respecto al mitema original. Por un lado, la escena muestra a un hombre blanco y a una mujer negra, planteando, de entrada, un proceso de mestizaje en los mismísimos orígenes de la humanidad. Por otra parte, el árbol del cual se sirven los personajes es el aguacate, y no el manzano, como se ha sugerido a partir de las influencias helénicas en la tradición judeocristiana. De este modo, el aguacate contextualiza el jardín de Edén en tierras americanas —tomando en cuenta los orígenes mesoamericanos de la planta, esto habría ocurrido, por lo menos, alrededor del séptimo milenio antes de Cristo—. Además, no parece haber una alusión a que Eva ponga en tentación a Adán, sino que más bien en la escena  ambos parecen disfrutar por igual de las bondades de este árbol. Asimismo, hay que apuntar que hay dos figuras animales principales: una inmensa serpiente, enroscada al aguacate, y un perro, de estatura mediana junto a la figura masculina. Por su ubicación y orientación, forman una díada de opositores. La serpiente parece identificar a la mujer; el perro, al hombre. Consiguientemente, y siguiendo sus clásicas significaciones alegóricas, dado que el perro es la fidelidad; la serpiente, sería la traición. Los demás animales —un mono y lo que parece ser un antílope— son, junto con el resto del bosque, elementos ambientales. La fronda en particular tiene un aporte textural significativo. La escena la remata un lago, ausente en el relato bíblico, en el que el espectador puede imaginar a los Padres de la Humanidad dándose un chapuzón.

Escrito por: Alejandro Useche